爱国巨匠徐悲鸿的《奔马图》——奔腾的民族精神与艺术传奇

一 爱国巨匠徐悲鸿的生平

徐悲鸿出身贫寒，他的父亲徐达章是当地画家，精通诗文、书法、篆刻，尤擅绘画。母亲鲁氏是一位朴实善良的家庭妇女。徐悲鸿自幼跟随父亲练习诗、书、画、印，打下了传统文化基础。徐悲鸿是家中长子，下面有弟妹五人，在“半耕半读半渔樵”的生活中，徐悲鸿度过了他的童年。

筹赈画展在炮火烽烟的殖民时代，抵抗是中国人民面对军事侵略的唯一出路。徐悲鸿不是投笔从戎的战士，他以一个艺术家的方式进行了抗战。从1939年到1941年间，在抗日战争最艰难的时候，也是在他个人命运最多舛之时，徐悲鸿4次去东南亚举办筹赈画展，后又在印度2次举办画展，他将这些画展的全部收入都捐助中国国家抗战。抗日战争期间，徐悲鸿辗转多地举办画展，为抗战募捐。1949年1月，困守北平的傅作义召开学术界人士会议，征求战和意见，徐悲鸿在会上第一个发言：“北平是驰名中外的文化古都，这里有许多宏伟的古代建筑，如故宫、天坛、颐和园等，在世界建筑艺术宝库中也是罕见的。为了保护中国优秀的古代文化，也为了北平人民的生命财产安全，希望傅将军顾全大局，顺从民意，使北平免于炮火的摧毁，不战才可以保存这座名城。”傅作义最终接受了徐悲鸿等人的建议。

在近现代中国绘画史上，徐悲鸿的《奔马图》犹如一颗璀璨的明星，闪耀着独特的艺术光芒。它不仅是一幅画作，更是时代精神的象征，承载着画家深厚的情感与坚定的信念。作为一名艺术爱好者，每次欣赏《奔马图》，都会被其强大的艺术感染力所震撼，今天就来和大家一起深入探究这幅经典之作。

二、徐悲鸿与《奔马图》的创作背景

徐悲鸿（1895 - 1953），中国现代美术教育的奠基者，被尊称为 “画马圣手”。他自幼随父学画，经历了艰苦的求学与创作历程，学贯中西，将西方的写实技法与中国传统绘画的笔墨韵味巧妙融合。

《奔马图》创作于 1941 年秋季第二次长沙会战期间。当时抗日战争正处于敌我力量相持阶段，日军倾尽全力屡次发动长沙会战，企图打通重庆。中国一度失利，长沙被日寇所占。正在马来西亚槟榔屿办艺展募捐的徐悲鸿听闻国难当头，心急如焚，连夜画出了《奔马图》以抒发自己的忧思之情。

三、《奔马图》的艺术特点

笔墨技法的独特运用

徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。这种笔墨处理方式，既展现了马的形态结构，又赋予了马生动的气韵，使其仿佛具有了生命的力量。

马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。刚柔并济的线条，将马的强壮与矫健表现得淋漓尽致。

构图与透视的精妙处理

《奔马图》采用了大角度透视的手法，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。这种构图方式增强了画面的视觉张力，让观者仿佛能感受到马的奔腾之势。

画面中，骏马由远而近，飞奔而来，给人一种强烈的动态感和空间感，使观者仿佛置身于马群奔腾的现场。

精神内涵的深刻表达

马在徐悲鸿的笔下，不仅仅是一种动物，更是一种精神的象征。《奔马图》中的马昂首奋蹄，鬃毛飞扬，精神抖擞，意气风发，象征着中国人民在抗日战争中不屈不挠的精神和勇往直前的意志。

徐悲鸿通过《奔马图》，表达了自己对国家和民族的热爱，以及对胜利的渴望和信心。这种强烈的爱国情怀，使《奔马图》具有了更高的艺术价值和历史意义。

四、《奔马图》的艺术价值与历史意义

艺术价值

《奔马图》是徐悲鸿绘画艺术的杰出代表，它将中国传统绘画的笔墨技法与西方绘画的写实手法完美结合，开创了一种新的绘画风格，为中国现代绘画的发展做出了重要贡献。

这幅画在笔墨、构图、透视等方面都达到了很高的艺术水平，具有极高的审美价值。它的艺术魅力不仅在于其精湛的技艺，更在于其所传达的精神内涵。

历史意义

《奔马图》诞生于抗日战争的艰难时期，它成为了当时中国人民精神的象征，鼓舞着无数中华儿女为了国家的独立和民族的尊严而奋斗。

这幅画见证了中国近代历史的沧桑变迁，是中国人民不屈不挠、英勇抗争的历史见证，具有重要的历史价值。

五、结语

徐悲鸿的《奔马图》是中国近现代绘画史上的经典之作，它以其独特的艺术魅力和深刻的精神内涵，成为了中华民族精神的象征。欣赏《奔马图》，我们不仅能感受到徐悲鸿卓越的绘画技艺，更能体会到中国人民在艰难困苦中不屈不挠的精神力量。在当今时代，《奔马图》依然具有重要的启示意义，它提醒我们要铭记历史，珍惜和平，为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。让我们一起在《奔马图》的奔腾之势中，汲取力量，勇往直前